
Nun zur eigentlichen Kursbeschreibung der 1. Kunstwoche:
Drei Beispiele werden vorgegeben für die Erstellung eines Drucks (Linocut). Der Zugang wird über unterschiedliche Beispiele individuell gefunden.
Das geht über die Transformation 1. einer originalen Arbeit mit Aquarellfarbe, 2. einer Fotografie oder 3. einer kubistischen/abstrakten Arbeit in einen Linolschnitt.
Der Schwerpunkt in diesem Kurs liegt in der Entwicklung der eigenen künstlerischen Sprache (im Druckbereich). Jede/ jeder ist eingeladen, seine eigene Bildsprache als Künstler und Künstlerin entwickeln. Die Motiv-Vorlagen sollen für sich neu interpretiert werden.
Nejla spricht während des Kurses englisch, Gerd übersetzt natürlich gerne.
1. Kunstwoche
mit Nejla Yilmazturk
und Gerd G. M. Brockmann
Linoldruck
(Künstlerische Entwicklung)
21.02. Samstag 10.00 -13.00 Uhr
25.02. Mittwoch 18.00 - 21.00 Uhr
28.02. Samstag 10.00 - 13.00 Uhr
Kosten für diese 1. Kunstwoche:
135 € inkl. Material
(1x Linolplatte, Druckfarben, Papier)
Die Dozenten stellen sich vor:
Yilmazturk & Brockmann
Das interkulturelle YILMAZTURK & BROCKMANN Konzept entstand im Januar 2012. Nach der Arbeit für die PASAjist Galerie in Istanbul, beschlossen Nejla Yilmaztürk und Gerd G.M. Brockmann, als interdisziplinäres Künstlerpaar zwischen Mode-Design und bildender Kunst zu arbeiten. Die ersten Werke entstanden nach einem Treffen an der Mimar Sinan Universität für Bildende Künste, wo beide Künstler studierten. Nach den ersten Arbeitserfahrungen begann dieses Paar, in verschiedenen Projekten und Ländern zu arbeiten, um mit neuen Materialien in der Bildenden Kunst und im Designbereich zu forschen, um zeitgenössische textile Installationen und Mode-Design-Konzepte zu schaffen. Die Auflösung von Grenzen, die Verschmelzung von Konzepten aus Mode-Design und Bildender Kunst steht im Mittelpunkt dieser besonderen Zusammenarbeit. Beide Künstler verwenden ausschließlich minimalistische Textilien, recycelte oder außergewöhnliche Materialien und schaffen so eine einzigartige Verbindung zwischen scheinbar gegensätzlichen Merkmalen der türkischen und deutschen Kultur. Ihre gemeinsame Arbeit ermöglicht Einblicke in eine Vereinigung von Gegensätzen. Die Arbeiten beziehen sich auf dualistische Konzepte und kombinieren männliche und weibliche Elemente. Textile Strukturen spielen mit Grenzen und Gegensätzen und verbinden Kunst und Design. Eingebettet im Raum fließen die Disziplinen ineinander. Nur Form, Textur sowie die Materialien oder Strukturen erzeugen einen Ausdruck im Raum. Wenn es jemals Grenzen zwischen Kunst und Modedesign gab, werden diese hier aufgelöst und verschmelzen in diesem zeitgenössischen Konzept. Nejla Yilmaztürk – (geboren 1989, Kircali, Bulgarien) ist eine in Schleswig Holstein/Deutschland und Bursa/Türkei ansässige Künstlerin, Modedesignerin, und Illustratorin. Ausgebildet an der Mimar Sinan Universität der Schönen Künste im Fachbereich Modedesign – Istanbul/Türkei. Seit 2016 selbstständige Künstlerin & Modedesignerin 2007 - 2014 Bachelor of Fine Arts (BFA): Modedesign & Textilien 2003-2007 Zeki Müren Kunstgymnasium, Bursa/Türkei In ihrer Arbeit erforscht sie die Grenzen zwischen Mode- und Fine-Art-Konzepten. Ihre künstlerische Praxis besteht aus der Malerei, Illustrationen, Modedesign, Textilen Konzepten, Fotografie und Grafikdesign-Konzepten. Gerd G. M. Brockmann (geb. 1977, Oldenburg i./H., Deutschland) ist ein zeitgenössischer multidisziplinärer Künstler mit Sitz in Schleswig-Holstein/Deutschland und Bursa/Türkei, bekannt für temporäre textile Installationen und ephemere Konzepte. Ausgebildet an der Europa-Universität Flensburg/Deutschland und der Mimar-Sinan-Universität für Bildende Künste - Istanbul/Türkei. 2012 - 2014 Master (M. Ed.) - Bildende Kunst & visuelle Medien / Textil & Mode Europa Universität Flensburg / Deutschland 2011 - 2012 Erasmus-Programm - Modedesign / Malerei / Glas- und Keramikabteilung Mimar Sinan Universität für Bildende Künste / Istanbul-Türkei 2009 – 2012 Bachelor of Arts Vermittlungswissenschaften - Bildende Kunst & visuelle Medien / Textil & Mode Europa Universität Flensburg / Deutschland Yilmazturk & Brockmann arbeiten zusammen im X-FASHION-LAB und für das ARTPROJECTBROCKMANN. Ausstellungen und realisierte Projekte in ganz Europa, der Türkei und Nordafrika. Das Paar arbeitet und lebt zwischen Schleswig-Holstein/Deutschland und Bursa/Istanbul – Türkei. (Mehr über die Lebensläufe, etc., siehe websites) www.ateliernejlayilmazturk.com www.artprojectbrockmann.com Forschungsrelevanter Ansatz als Künstlerpaar: In unserer Forschung ist es relevant, die Auswirkung eines Körpers im Raum zu sehen. Textilien als zweite Haut und die Kombination beider, um eine flüchtige Skulptur zu schaffen. Wann kann man den Körper in Kombination mit Textilien als Skulptur wahrnehmen und wo liegt die Grenze? Wie fühlt sich recyceltes Material auf der Haut an? Welche haptischen Erfahrungen beinhaltet das Bekleiden? Wie verändern sich die Sinne während dieses Prozesses? Diesen Fragen folgen wir in unseren Textilinstallationen und Modekonzepten, um eine neue Verbindung zwischen Design und Körper zu erreichen. Zu diesem Zweck verwenden wir textile Materialien als Grundlage für eine körperliche Transformation und suchen nach neuen Verbindungen zwischen Körper und Raum. Die Arbeit mit ungewöhnlichen Materialien wie Blut, Fahrradschläuchen und Ketten soll das Thema Arbeitsbedingungen und Nachhaltigkeit thematisieren.

Porträt in Öl
mit
Kerstin Sager
samstags 21.03. und 28.03.2026
jeweils von 10.00-13.00 Uhr
Der Kurs kostet 85 € inkl. Material
wie z.B. Ölfarben und Malmittel
Leinwände oder Malpappen können bei Bedarf vor Ort im Künstlerbedarf besorgt werden.
Kerstin beschreibt den Kursinhalt wie folgt:
Wir werden ein Porträt basierend auf einem Foto malen. Du kannst entweder dein eigenes Motiv mitbringen oder vor Ort aus einer kleinen Auswahl geeigneter Vorlagen wählen.
Beim Malen ist es wichtig, die Details von Augen, Nase, Ohren, Mund und Haaren zu berücksichtigen, aber ebenso entscheidend ist es, Volumen im Gesicht zu erzeugen. Licht und Schatten spielen dabei eine wesentliche Rolle.
Um die gewünschte Ähnlichkeit zu erreichen, ist etwas Übung erforderlich. Dieser Workshop soll genau diese Übung bieten.
Darüber hinaus werden wir uns mit den Techniken der Ölmalerei auseinandersetzen und einige theoretische Aspekte, wie die Gesichtsproportionen, besprechen.
Obwohl die Porträtmalerei etwas Übung erfordert und Vorkenntnisse von Vorteil sind, ermöglicht die überschaubare Größe des Workshops auch Anfängern die Teilnahme. Wie immer steht die Freude am kreativen Schaffen im Mittelpunkt.
Soulcollage®/ 4 Termine
mit
Sigrid Maria Möller
17.04./29.05./26.06./10.07.2026
jeweils von 10.00-13.00 Uhr
Kosten 35 € zuzüglich 5 € Material

Das Bild zeigt nur einen kleinen Ausschnitt einer gestalteten Karte.
SoulCollage® zum Kennen lernen oder zum Vertiefen
Verbinde deine Kreativität mit Selbsterkenntnis und gestalte Bilder deiner Seele mit Hilfe der Collage-Technik
Auf einem vorgegebenen Format gestaltest du SoulCollage® Karten, die etwas über dich aussagen. Diese Karten sind nur für dich. So entsteht im Laufe der Zeit ein Schatzkästchen mit Bildern deiner Seele.
Fotos aus Zeitschriften, Kalendern oder aus deinem eigenen Fundus helfen dir, einen eigenen Ausdruck zu finden. Jede/r findet ihre/seine Bilder und kombiniert sie auf ganz persönliche – oft überraschende - Weise.
Besondere Fähigkeiten und Talente sind nicht erforderlich. Für Anfänger und Fortgeschrittene.
Bitte halte eine große und eine kleine Schere, sowie einen Klebestift bereit.
Themen zu den Terminen:
17. April 2026 – Karten für deine einzelnen Persönlichkeitsanteile gestalten
29. Mai 2026 – die Gemeinschaft (bitte bringe Fotos von Familienangehörigen, von Freunden, Haustieren oder Lieblingsplätzen mit) Kartengestaltung
26. Juni 2026 – die archetypische Dimension (Gestalten aus mythischen, universellen Geschichten wie Märchen, griechische Mythologie u. ä.) Kartengestaltung
10. Juli 2026 – Finde dein Krafttier und gestalte eine Karte dafür. Bringe Fotos von verschiedenen Tieren mit, die dir gefallen. Auch eine Ameise kann ein Krafttier sein.
Pro Termin 35 Euro, plus 3,50 Euro für 10 Karten mit Umschlägen, einmalig 1,50 Euro für ein Passepartout
Begleiterin: Sigrid Maria Möller
Gouache Malerei
mit Dietmar Borchert
"Schönheit der Schiffe" - aktuelle Ausstellung
18. April 15.00 - 17.30 Uhr
Kosten inkl. Material 35 €

Der Künstler Dietmar Borchert wird uns einen Einblick in die Gouachemalerei geben - theoretisch und praktisch ausgewogen.
Dietmar selbst ist Autodidakt und malt mit großer Leidenschaft Schiffe, die bis 1950 unterwegs waren. Gerne teilt er mit uns seine Erfahrungen, die er mit Gouache gesammelt hat.
Das Motiv für den Workshop ist natürlich frei wählbar. Die Teilnehmenden können eigene Motive mitbringen oder sich vor Ort eines aus Büchern heraussuchen.
Es wird eine Farbreihe mit 10 Farbtönen zur Verfügung gestellt und dazu Papier, das für Gouache geeignet ist. Pinsel, Staffeleien und was sonst noch so gebraucht wird, stehen im Atelier zur Nutzung bereit.
2. Kunstwoche
mit Nejla Yilmazturk
und Gerd G. M. Brockmann
Künstlerische Transformation
11.04.26 Samstag 10.00-13.00 Uhr
15.04.26 Mittwoch 18.00-21.00 Uhr
18.04.26 Samstag 10.00-13.00 Uhr
Kosten für diese 2. Kunstwoche:
135 € inkl. Material
(Skizzenpapier, 1 Bogen festeres Papier,
freie Auswahl an Farbe)
Nähere Informationen zu den Dozenten siehe oben unter der 1. Kunstwoche!
Kursbeschreibung der 2. Kunstwoche:
Aus einer realistischen Arbeit, die von Nejla und Gerd vorgeschlagen wird, soll eine abstrakte / kubistische Arbeit entworfen werden. Auch hier liegt der Fokus auf der Entwicklung der eigenen künstlerischen Fähigkeiten.
Als Technik ist hier Mixed Media geplant mit freier Materialwahl, Zeichnung, Kohle, Acryl, Ölfarbe etc.
Ei-Tempera
mit
Carlos Morscheck
Samstag 09.05.2026 10.00 - 13.00 Uhr
Kosten 45 € inkl. Farbmaterial

AUS DER WERKSTATT " ALTER MEISTER"
MALEN MIT EITEMPERA
Eine Vorführung zum Mitmachen
Eitempera spielt seit antiken Zeiten eine wesentliche Rolle für die Malerei. Das profane Hühnerei ergibt mit der Zugabe von Wasser eine bewährte Emulsion für die Herstellung von Malfarben aus Trockenpigmenten in Pulverform. Mit diesen Farben sind Werke entstanden, die sich als weit haltbarer erwiesen als die "Ölmalereien" der neueren Kunstgeschichte. Ich möchte Sie mit dieser bewährten Malerei bekanntmachen, die besondere Ergebnisse möglich macht. Sie ist einfach zu erlernen und der spezielle Umgang mit den Farben erweitert die handwerklichen Fähigkeiten und macht einfach Spaß. Wie das alles geht, wird in vielen Beispielen anschaulich und leicht nachvollziehbar vorgeführt...
Bitte mitbringen, wenn bereits vorhanden, oder im Künstlerbedarf vor Ort erwerben: Pinsel, wie auch für die Malerei mit Acryl, geeignete Malgründe wie Malkarton oder grundierte Leinwände (Keilrahmen 30 X40 cm), wesentlich die gleiche Ausrüstung wie für Öl-oder Acrylmalerei. Ansonsten einfach Neugier auf neue Malerlebnisse.
Karl-Heinz Morscheck
Acryl und Struktur
mit
Karin Matthiesen
20.06. und 27.06.2026
samstags
jeweils von 10.00 - 13.00 Uhr
Kosten: inkl. Pasten, Farben
85 €
exkl. Leinwände/Malpappen -
können vor Ort ausgesucht und gekauft werden -
der Künstlerbedarf hat während der Kurse geöffnet

Kursbeschreibung:
In diesem Workshop geht es wieder um das Arbeiten mit Strukturpaste und Acrylfarben auf Leinwand.
Der Kurs ist gleichermaßen für Neueinsteiger und Fortgeschrittene geeignet.
Ziel ist es, mit der angerührten Paste Strukturen auf Leinwand zu schaffen, die nach dem Trocknen mit Acrylfarbe bemalt werden. Hierbei können auch unterschiedliche Werkzeuge ausprobiert werden, die ihre individuellen Spuren hinterlassen.
Im zweiten Abschnitt kommen noch so genannte Füllstoffe hinzu wie z.B. Asche, Sand und Sägemehl. Diese Stoffe, in Paste eingearbeitet, verändern die Oberfläche noch mal und geben interessante Effekte.
Nach dem Trocknen, am zweiten Tag, bilden die entstandenen Strukturen den Untergrund für das Malen mit Acrylfarbe.
Ich würde mich freuen, wenn ich mit diesem Workshop Interesse wecken und Impulse geben kann, Neues auszuprobieren und Experimente zu wagen.
Info zu meiner Person:
Da ich an einer Duftstoffallergie leide, ist es für mich wichtig, dass TeilnehmerInnen meiner Kurse auf Duftstoffe verzichten. Duftstoffe sind z.B. in Deo, Haarspary, Waschmittel, Weichspüler und Parfüm enthalten.
Für Nachfragen Tel.: 04607-383
Karin Matthiesen
Porträt, Landschaft, Stillleben
mit
Carlos Morscheck
04.07. und 11.07.2026
samstags jeweils von 10.00 - 13.00 Uhr
Kosten: 70 €

Dieser Intensivkurs bietet allen Interessierten, die schon etwas Erfahrung mit Aquarellfarben gesammelt haben, eine kompetente und ausführliche Begleitung beim Malen von Wunschmotiven wie z.B. Porträt, Landschaft oder Stillleben. Aquarellfarben sind in ihrer Eigenschaft und Qualität besonders und ermöglichen sensibles und kräftiges Agieren gleichermaßen.
Hier noch ein Foto als Beispiel für ein expressiv gemaltes Porträt mit Aquarellfarben und Tusche.

3. Kunstwoche
mit Nejla Yilmazturk
und Gerd G. M. Brockmann
Etching / Kohlezeichnung
(Kaltnadelradierung)
22.08.26 Samstag 10.00-13.00 Uhr
26.08.26 Mittwoch 18.00-21.00 Uhr
29.08.26 Samstag 10.00-13.00 Uhr
Kosten für diese 3. Kunstwoche:
135 € inkl. Material
(Zink- oder Acrylplatte, Farben,
Skizzenpapier, Kohle)
Informationen zu den Dozenten siehe oben
unter der 1. Kunstwoche!

Kursbeschreibung:
Ein Thema wird vorgegeben. Es werden Zeichnungen mit Kohle einer Installation auf dem Tisch angefertigt (Nature Mort) und anschließend für den Etching Prozess vorbereitet. Das Stillleben dient hier als gutes Übungsfeld für das Sehen und Festhalten von Licht und Schatten. Die individuelle künstlerische Entwicklung soll auch in diesem Kurs Aufmerksamkeit bekommen.
DIE GRUNDFARBEN
Farbenlehre und Mischtechnik
in praktischer Anwendung
mit
Gisela Stepputtis
05.09. und 12.09.2026
samstags jeweils von 10.00 - 13.00 Uhr
Kosten 85 €
inkl. Material

Kursbeschreibung:
Hast du 10 Farben oder mehr und der richtige Farbton ist immer noch nicht dabei?
Mit den drei Grundfarben und Weiß kann man nahezu alle Farben selber mischen, sogar Schwarz.
Starten wir in das Abenteuer Farbe.
In diesem Kurs wollen wir neben praktischen Übungen Antworten auf die Fragen finden:
Was sind Komplementärfarben und was können sie? Welche Farben sind kalt, welche warm, welche rein, welche trüb? Warum sind Kontraste wichtig und welche Farben stehen harmonisch zueinander?
Gisela Stepputtis
Figur im Raum / Urban Sketching
mit
Octavia M. Zille
Samstag 10.10.2026
11.00 - 16.00 Uhr
Kosten 70 €
Materialliste siehe im Text

In diesem Workshop üben wir die Einbindung von Menschen im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund unserer perspektivisch gestalteten Sketches, um sie lebendiger zu machen.
ZEITPLAN:
11:00 - 13:00 Begrüßung, Tools (Bildaufbau, Proportionen, Schwerpunkt,
Perspektive, Licht und Schatten)
13:00 - 13:30 Pause
13:30 - 16:00 Umsetzung (bitte bringt einen möglichst
perspektivischen Sketch (in mehreren
Kopien auf festem Papier) von Euch mit, den ihr gern
lebendiger machen wollt.
BITTE MITBRINGEN:
Skizzenbuch gebunden, säurefrei, mind. 120g/qm , DIN A 5. für Multimedia
Bleistift HB (mit Radiergummi und Anspitzer)
Faser-/ Filzschreiber, Fineliner und/ oder Gelstift wasserfest 0,3/0,5 mm
Aquarellfarben: Näpfchen und/ oder Aquarellbuntstifte
Wassertankpinsel (und/oder Aquarell-Pinsel und Wassergefäß)
Mal-Lappen oder Küchenkrepp zum Farb-Abstreifen
Neugierde, Experimentierfreude, Mut und gute Laune.
Ich freue mich auf Dich/ Euch!
Octavia
Mixed Media
mit
Edith Brecht-Ziegler
Kursbeschreibung folgt!
14.11. - 21.11.2026
jeweils Samstags von 10.00 - 13.00 Uhr
4. Kunstwoche
mit Nejla Yilmazturk
und Gerd G. M. Brockmann
Surrealismus
(Entwicklung einer eigenen
surrealistischen Idee)
28.11.26 Samstag 10.00-13.00 Uhr
02.12.26 Mittwoch 18.00-21.00 Uhr
05.12.26 Samstag 10.00-13.00 Uhr
Kosten für diese 4. Kunstwoche:
135 € inkl. Material
(Farben freier Wahl, Papier, Malpappe oder Leinwand bis zu einer bestimmten Größe)
Informationen zu den Dozenten siehe oben
unter der 1. Kunstwoche!
Kursbeschreibung der 4. Kunstwoche:
"Eternity" - William Blake
He who binds to himself a joy
Does the winged life destroy;
But he who kisses the joy as it flies
Lives in eternity`s sun rise.
In dieser Kurswoche geht es um die Entwicklung einer eigenen surrealistischen Idee aufgrund des Gedichts von William Blake. Umsetzung erfolgt mit einem Medium eigener Wahl. Im Fokus liegen die Weiterentwicklung der eigenen künstlerischen Identität und der individuellen Bildsprache.

